СЦЕНОГРАФИЯ

PORTFOLIO

выставка фото

ОТТЕПЕлЬ

«Оттепель» — это визуальный дневник на плёнку, собранный за четыре года странствий. Выставка стала первым жестом после пандемии — напоминанием о жизни, которая снова обрела дыхание

Здесь нет возможности переснять или откатить назад. Каждый снимок — это жест доверия: к свету, к глазу, к мгновению. Результат непредсказуем, как сама жизнь, — именно в этом её подлинность. Эта неопределённость становится частью метода: как попытка уловить не событие, а состояние. Не фактуру, а атмосферу. Не форму, а след

Плёнка

ГАЛЕРЕЯ

ООООООП-АРТ

Архитектура галереи строится на оптической напряжённости, на ритмах, которые не просто вписываются в пространство — они его активируют. В основе — опыт восприятия, а не форма как таковая

Творчество Виктора Вазарели стало отправной точкой. Его графика — это не декор и не орнамент, а система, которая воздействует напрямую: на глаз, на равновесие, на тело. Не картина, а событие.

Принцип собирания из повторяющихся элементов, игра масштаба и искажения перспективы — всё это было переосмыслено в проекте галереи как пространственная среда, где зритель теряет стабильную точку отсчёта и начинает двигаться иначе

\ draft

ВХОДНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ

Dos à la mode

Инсталляция к выставке Dos à la mode превращает пространство входа в многослойную композицию, визуально собирающуюся в слово Backside — англоязычную отсылку к «изнанке моды». Проект работает с темой обратной стороны — буквальной и метафорической — создавая мост между экспозицией и её восприятием

\ draft

сценография

ТАНЦТЕАТР

КАМНИ

«Время разбрасывать камни и время собирать камни»
Этот спектакль о поиске равновесия между телом, пространством и материей. Основой сценографии стала простота: нейтральное сценическое поле, чёрные костюмы, отсутствие декораций. Единственным выразительным элементом стали светлые камни, как идея времени, перемен и обретения опоры

01

02

Термин «self-projection» в психологии описывает процесс, в котором человек проецирует своё внутреннее состояние на внешний мир. Спектакль стал исследованием самовосприятия и визуального самодиалога.
В сценографии использовались только зеркала и проекционные изображения: цветные, подвижные, насыщенные. Свет, отражение и цифровой образ стали главными участниками действия

SELF-PROJECTION

Спектакль был поставлен в пространстве индустриального памятника конструктивизма — «Белой башни». Её круглая форма и архитектура с вогнутым дном стали физическим воплощением уробороса — древнего символа змеи, пожирающей собственный хвост. Сценография работала с круговыми маршрутами, повтором движений, зацикленными ритмами и светом, уходящим по спирали, — передавая идею вечного возвращения

03

БЕЛАЯ БАШНЯ

ИНТЕГРАЦИЯ С КРАСКАМИ

Ölsta

В основе проекта — исследование цвета как инструмента формирования атмосферы. Вместе с брендом красок Ölsta создавались визуальные сцены, где оттенки становились не акцентами, а фоном восприятия. Цвет не иллюстрирует идею, а становится её основой

Серия коллажей, собранных из выкрашенных карточек, предметов и природных фрагментов.

Это тактильные композиции, в которых раскрывается палитра Ölsta — в нюансах, в сочетаниях, в реакции на свет. Такой формат интеграции даёт возможность взглянуть на краску не как на продукт, а как на визуальный материал с характером и глубиной

"Vintage Odyssée" — выставочное пространство, собранное на стыке винтажной эстетики, оптической графики и предметного жеста. Здесь каждая деталь — не просто вещь, а след эпохи, визуальный акцент, который работает на общее напряжение сцены

Архитектор: Pascal Gravaud

BATIMAT

СТЕНД НА ВЫСТАВКЕ

Интерактивный спектакль, созданный как site-specific-высказывание, встроенное в живую ткань пространства. Здесь нет сцены в привычном смысле — архитектура становится партнёром действия, зритель включён в маршрут, а само перемещение внутри пространства превращается в драматургию

ARTPLAY

ИНТЕРАКТИВНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

CONTEXT

Международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva представляет спектакли мировых и молодых хореографов, образовательные программы и кинопоказы, способствуя развитию современной хореографии в России.

Дизайн подчеркивает современный характер фестиваля, сочетая динамичные композиции с лаконичной типографикой